Kunstbar

Postar nos comentarios qual destas obras você conseguiu identificar no video Kunstbar, indique o Nome do Artista e da Obra.

Os idiotas, de Iberê Camargo

A aula seria de exposição e discussão. Seria apresentados aos alunos, de preferencia de forma ao vivo, indo até o museu, as obras da série "os idiotas" de Iberê Camargo, buscando discussões sobre atribuições de apelidos e até mesmo o bulling, do sentido semântico e prático da palavra e etc.

Além disso, propor uma avaliação das obras quanto sus qualidades técnicas e teóricas, introduzindo aos alunos a um campo da arte que não atrai um número de público grande.


https://docs.google.com/present/edit?id=0AQJfNxn2RJIpZGR3ZGg5emRfMHpzMzQyamo3&hl=pt_BR

Sequencia de cores

Ilustração

Ferramentas utilizadas: Photoshop CS5 e uma pen tablet.
A proposta do trabalho era criar qualquer processo artístico utilizando o computador. Decidi trabalhar com fotografia, e sabia que não queria fazer nenhum tipo de vídeo. A partir de uma foto então, comecei a desenhar com a Pen. Para um efeito de aquarela utilizei diversas opacidades e espessuras no pincel.

Stop motion feito principalmente com papel colorido recortado, e estrelinhas de origami. Acompanha a letra da música (por falta de idéias,admito.)

Música Hideaway, da banda The Weepies

Processos: real para o digital

Traços iniciais no papel

Pintura digital com photoshop (infelizmente meu Corel Painter não colaborou)

Final

Tive problemas técnicos com meu computador e com o programa instalado, comecei ele 3 vezes, ele foi pintado com PS CS5 utilizando uma Wacom Bamboo Pen.

Letras, palavras e desenhos...!

Objetivo: atividade lúdica com letras como formas e desenhos / diferentes expressões com o uso de letras ou "fontes" diferentes

Faixa etária: adultos

Atividade:

1. Observar os diferentes tipos de alfabeto, discutir impressões, gostos e o que nos transmitem;

2. Com um "papiro", desenhar palavras demonstrando diferentes sentimentos/expressões com base no tipo de letra;

3. Criar um desenho com as letras, com base no "banco de dados" das letras usadas no exercício acima;

4. Escrever seu próprio nome usando dois dos alfabetos considerados diferentes do que usamos.

Alfabetos usados:

:

Imagens de trabalhos feitos pelos "alunos":

Raquel Inke Lima

que me desculpe o Bob...

A Nova Criação

A estória de Mewtwo (muito conhecida entre nossa geração - de meados dos anos 90) não tem um começo tão bem sucedido a partir do momento em que, diferente de qualquer clone já desenvolvido antes pelos cientistas do laboratório na estória (ou de algum outro na vida real), ele nasce com sua consciência pré-desenvolvida e amadurecida; tem seus próprios pensamentos, é um ser inteligente, crítico e muito revoltado.

As falas dele, inicialmente um monólogo, se tornam um provocativo diálogo com outros personagens do filme (cientistas do laboratório onde foi criado e outros personagens), envolvendo temas como o sentido da vida, questionamentos a respeito do poder que o ser humano acreditar ter (querer se igualar a Deus com o poder da ciência, dominar o mundo, etc). E facilmente se faz uma ligação entre o tratamento dado aos Pokémons no filme, com os animais no nosso mundo real. Traz um questionamento interessante, claro, dentro de um contexto diferente...

Auto-retrato

Trabalho realizado para aula de pintura, que consistia de escolher uma pintura de um artista famoso e estabelecer um diálogo, eu escolhi René Magritte e a sua pintura Le fils de l'homme, escolhi essa por causa do que ele falou sobre sua obra:

At least it hides the face partly. Well, so you have the apparent face, the apple, hiding the visible but hidden, the face of the person. It's something that happens constantly. Everything we see hides another thing, we always want to see what is hidden by what we see. There is an interest in that which is hidden and which the visible does not show us. This interest can take the form of a quite intense feeling, a sort of conflict, one might say, between the visible that is hidden and the visible that is present.

A música é só para dar o clima, são 3 versões de "In the Hall of the Mountain King" de Edvard Grieg, uma versão da banda Trans-Siberian Orchestra, a original e a última da banda Apocalyptica.

Enfim eu acredito que trabalha muito bem com o conceito de Low-Tech pedido pela professora Cláudia.

Pin hole

Como primeira atividade da cadeira de Laboratório da Arte, a professora Cláudia propôs que desenvolvessemos um trabalho aliando a low tech à hight tech. Pra mim, nada mais low tech do que a pin hole.

Para isso, fabriquei minha "máquina fotográfica" utilizando uma lata de Nescau, internamente, pintada de preto e como obturador, um micro furo. Na extremidade oposta do furo, papel fotográfico fotosensível.

Da janela, mirei numa paisagem, abri o obturador e o deixei exposto cerca de 3 minutos. Depois disso, foi só revelar a foto e a imagem estava lá...

...invertida, em negativo.

Utilizando os meios da high tech, inverti a imagem no photoshop e finalmente a imagem estava "concluída".

A partir da imagem concluída, fui brincando despretensiosamente com os efeitos visuais possíveis e transformando a imagem em manchas, utilizando, neste caso, texturas e outros efeitos.

E seguindo a mesma lógica continuei brincando, experimentando, transformando...

...até que não haja quase vestígios daquela imagem matriz.

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trabalho experimental I - "VídeoMoto"

Bem...

Assim como o guri ali embaixo (risos) "eu não tinha muita certeza de o que fazer neste trabalho."

Minha idéia inicial era fazer algum tipo de animação... Mas não sou o tipo de pessoa que pesquisa a fundo como funciona um programa (de edição de imagens, de edição de vídeos, etc.) a não ser por obrigação (ou em último caso e pura falta do que fazer).

Ainda assim, tentei fazer um tipo de animação rústica/tosca, com base na idéia daqueles adesivos de carro... Quando eu era criança ficava imaginando que o boneco do adesivo "corria" todo o percurso que o carro fazia. É mais ou menos assim o vídeo...

Sobre o processo: peguei na internet uma imagem simples (tipo de sinalização de trânsito) de uma pessoa andando de moto, copiei com papel vegetal, pintei com caneta permanente e nanquim pretos, recortei e fiz umas “enjambrações” com plástico, fita crepe e arame pra “fixar” a figura no foco da filmadora.

E segue o link do vídeo, então: http://www.youtube.com/watch?v=Qtgplof_CFo

"A Nova Criação"

Com base no trabalho do artista Robert Wilson da mostra de vídeos ”Video Portraits” (acesse o link para mais informações) decidimos (Camila Ruas e Emmanuel) fazer um trabalho. Não exatamente uma releitura, mas com uma idéia semelhante a uma.

Nosso projeto é adaptar a obra “A Criação do Homem” de Michelangelo a nosso gosto. Adão ficará no lugar de Deus, como criador, e como criatura, teremos a imagem de Mewtwo[i]. (veja abaixo na nota “Pokémon” do rodapé).

O trabalho consiste em uma filmagem da imagem da “nova criação” (a pintura de Michelângelo devidamente releita/ alterada, enfim) junto de um áudio, retirado do filme “Pokémon o Filme – Mewtwo vs. Mew”, (também devidamente editado).

A proposta é refletir sobre os temas abordados na provocativa narrativa do áudio...

Referente ao processo de criação do nosso trabalho:

Inicialmente tentamos editar a obra escolhida com o computador. Utilizamos desde o Paint (Windows) até melhores editores de imagem como Photoshop (Mac OS), mas não obtivemos muito sucesso. Então resolvemos trabalhar a imagem num processo manual mesmo...

            A imagem d’A Criação encontrada na internet foi impressa (numa folha sulfite de tamanho um pouco maior que A2, mas que não chega a uma A1) e trabalhada com algumas camadas de tinta acrílica e aquarela. Sobre a cabeça de Deus colocamos a de Adão (a imagem foi obtida invertendo-se horizontalmente a cabeça do Adão inicial). O Adão inicial foi inteiramente coberto, sendo usado apenas a sua "pose" na pintura como "molde" para a criação da imagem de Mewtwo – desenhado à mão em uma folha vegetal, pintado com acrílica e nanquim e posteriormente recortado e colado sobre o lugar de Adão.

O áudio foi retirado de vídeos do YouTube com o programa Free YouTube to MP3 Converter, baixado do Baixaki.com.br, e editado com o programa FreeTrim MP3, conseguido no mesmo site. Pegamos o diálogo entre Mewtwo e o cientista chefe encarregado de sua criação por uma Corporação do mundo de Pokémon, e outro diálogo entre um tipo de “chefe do mal” da estória e Mewtwo. Estas conversas ocorrem logo no começo do filme. Cortamos algumas falas e alguns sons de fundo para o áudio final.

O trabalho ainda está em fase de conclusão, está saindo tudo como o esperado, apesar de alguns contratempos (demora na secagem da tinta acrílica, abelhas que atacaram procurando pela tinta, falta de dinheiro, cachorro comeu a lição de casa... – exceto o último item é sério). Esperamos estar postando aqui o trabalho e um texto-"discurso" até quinta-feira.

Por enquanto ficam algumas imagens do processo (inacabado).

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[i] Mewtwo é Pokémon* criado com base no DNA alterado de um antigo raro Pokémon, o Mew (lê-se: “myu”).

* Pokémon – “Pokémon ou Pocket Monsters (literalmente, "monstros de bolso") é uma marca japonesa mundialmente conhecida que engloba uma variada gama de produtos. (...) Pokémon é a criação do programador japonês Satoshi Tajiri e seu amigo, o desenhista e designer Ken Sugimori. Após seus primeiros jogos, vários outros foram produzidos (num total de 43), e a série se expandiu para vários mangás, um jogo de cartas oficial, um anime – hoje em sua 12ª temporada – e 12 filmes já lançados, além de um 13º já em produção. Pokémon tornou-se um marco na cultura pop dos anos 90 até 2003 (...)”.
(veja mais em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Pokemon)

Segundo trabalho: foto em "180˚". São 18 fotos que, unidas por um programinha bem legal, se transformam nisso. Essa eu gostei.

Primeiro trabalho, proposto pela professora Cláudia: um desenho meu, fotografado e trabalhado no photoshop.

Aê galera ta ai um plano de aula que pensei quem sabe pra alunos do ensino medio...
Processos Artisticos

Pendulo Solar

o "pexe"

Seguindo na linha da ilha, estava pensando no que fazer como segundo trabalho, e na hora em que eu pensava, estava com fome. Pensei entao no que eu comeria se estivesse na minha ilha.

Em meio ao caos q eu e a maioria vive, pensei em um lugar onde eu gostaria de estar. Uma ilha, com os pes na agua...

Lua

Teste

honda projection mapping

Dei uma olhada nesse vídeo abaixo. Muito bom!

http://vimeo.com/15887314

abraço,

Claudio Nuss

Olha o Emmanuel aparecendo aqui no Blog pela primeira vez em uma postagem.

Então, eu não tinha muita certeza de o que fazer neste trabalho.

Quase não entendo de "tecnologias" e não sabia muito bem como aplicar isto a arte, já que também conheço pouco de artes (adimito).

O resultado foi este trabalho simples de photoshop acima de uma imagem da Monalisa com um poema sobre a mesma.

" Video" por Eliana L. Barcelos Gurski

"Photoshoption" (College Project) -Antônio Vasques, Gustavo Assarian, Andressa P. Lawisch

"Inanimada"-Por Ana Cândida S. Fontoura

"A vida de um desenho" por Fernanda M. Rodrigues e Cassio C. Vasconcellos

"Peixes de Loren..." por Loren Cristina Gay

Oficina - Risco em Dobro

O objetivo da atividade era fazer os alunos trabalharem em dupla em um único trabalho.

Eles deveriam formar duplas e após escolher na internet uma imagem. Depois trabalhariam aquela imagem em uma folha A1, da forma que quisessem, podendo ser figurativo ou abstrato. Durante a atividade eles tinham total liberdade para interferirem no desenho do outro. E essa interferência é muito boa, porque assim uma imagem poderia ter duas formas diferentes de desenhar.

Frederico e Samira

Maíra e Raquel

Eleonora e Lusiana

Geovana e Johny

raízes aéreas

raízes aéreas

raízes que não fincaram no chão

serão raízes ou não...

da série raízes e a cidade

tem mais...

outras raízes

a raiz e a boca de lobo

a raiz e a cidade

da série raízes

e tem mais...

"Secret Underground": Antonio Vasques, Gustavo Assarian, Andressa Lawisch, Raquel Boff

Desde que descobrimos sobre o subsolo do Instituto de Artes, ficamos imaginando como chegar lá e como ele deveria ser. Inventamos mil históris malucas e tentamos ir de elevador várias vezes, mas o botão era temperamental e passou um tempo sem nos deixar matar a curiosidade, chegamos a pensar que fosse um "botão artístico".

Um dia, depois de uma aula, resolvemos tentar novamente e nos amontoamos no elevador antigo lá no fundo do andar térreo, depois da agência bancária. Apertamos o botão e ele finalmente deu sinal de vida e nos levou para o tão esperado subsolo. Quando chegamos, abrimos a porta do elevador para encontrar apenas um espaço escuro. Levamos alguns dias voltando lá e não nos atrevendo a sair do elevador, até que finalmente encontramos um interruptor.

O subsolo não era nem tão grande, nem tão emocionante como pensávamos. Na verdade é mais um depósito do um ambiente, e, embora cheio de entulho, também encontramos alguns objetos interessantes, como uma estante velha com livros antigos, alguns em alemão. Telefones antigos e empoeirados, ventiladores dos anos 60, enfim, de tudo.

E, mesmo não sendo tudo que esperávamos, o subsolo nos deu a idéia de criar uma história, onde colocamos as idéias mais interessantes que tivemos sobre o subsolo e todas as suposições malucas que fizemos antes de ir lá.

Para este trabalho, então, como não vamos fazer uma animação inteira (já fico exausto só de pensar), vamos fazer uma animção que seria a apresentação do 'anime' (batizado de 'Subsolo Secreto' ou 'Himitsu no Chika', em japonês) dessas histórias malucas do subsolo do IA.

Aqui eu posto, então, uma 'arte conceitual' dos personagens (nós):

Cássio Cypriano Vasconcellos

Esse é o meu trabalho eu quis usar um pouco de surrealismo com a idéia de o olho não ficar fixo somente em uma parte da imagem e sim ficar olhando toda ela. Também quis me inspirar no Cowparade ,pois acho que dariam uma outra visão ao trabalho. Portando foi isso que foi o meu trabalho.

Drink Me

A ideia era fazer um vídeo divertido onde aparecesse diversas cenas de filmes onde as personagens estivesse bebendo qualquer tipo de bebida.
É um trabalho meu (Fernanda) e da Ana Cândida.
Enjoy it! (:

Passo a passo de um Origami - Tsuru

Primeiramente é preciso ter uma folha de papel perfeitamente quadrada.

Dobramos a folha ao meio...

...até que fique assim.

Dobramos novamente ao meio...

... colocamos o dedo entre uma das faces do papel, como mostra a figura...

.. e puxando a ponta....

... dobramos até que fique assim.

Do outro lado fazemos a mesma coisa.

Colocar o dedo para segurar as dobras (como mostra a figura) também ajuda.

Emfim, até este ponto o papel deve ficar dobrado assim.

Dobramos agora uma das pontas para o meio - do lado aberto - deixando o lado fechado para cima.

Fazemos isso nas quatro pontas até ele ter esta forma de cone.

É bom dobrar a parte de cima do cone para um lado e para o outro. Ajuda nas outras dobras.

Desdobramos todas estas pontas - até voltar a ser o segundo quadrado, puxamos uma das faces para cima (exeto dobras internas)...

...para que fique assim.

Fazemos o mesmo do outro lado deixando estas "pernas", que são a base de nosso origami.

Como foi feito antes, dobramos uma das pontas para dento - deixando livres as pernas do pássaro...

... para que fique desta forma.

Fazemos isto com as quatro pontas para que fique como na figura.

Abrimos um pouco uma das dobras...

.. e puxamos para cima uma das "pernas".

Vai ficar assim.

Fazendo o mesmo do outro lado ficará assim.

A mesma dobra usada nas pernas é usada na cabeça do bicho...

.. para que ele possa ficar assim.

Dobramos uma das assas até o limite.

Fazemos o mesmo com a outra asa.

... tcham, tcham, tcham, tcham. O Tsuru está pronto!

Puxamos um pouco as asas para fora para dar mais sustentação e...

Fim.